Die riesigen High Heels aus Kochtöpfen sind Skulpturen von Joana Vasconcelos. Sie verbindet einen alltäglichen Küchengegenstand mit einer Form, die an Glamour erinnert. Die Arbeit stellt damit zwei Bildwelten nebeneinander: häusliche Tätigkeit und öffentlich sichtbare Eleganz. Sie ist kein Versuch, aus Kochgeschirr tragbare Schuhe zu machen.
Aus der Entfernung erkennst du zuerst ein Paar High Heels. Erst näher fällt auf, woraus die Fläche zusammengesetzt ist. Dieser Wechsel gehört zum Erlebnis: Die vertraute Gesamtform und die vertrauten Einzelteile passen zusammen, obwohl sie im Alltag verschiedene Aufgaben besitzen. Das Material wird nicht versteckt, sondern bleibt lesbar.
Viele kleine Gegenstände erzeugen die große Form
Die Künstlerin beschreibt eine seit 2007 entwickelte Werkserie aus übereinander angeordneten Edelstahlpfannen und Deckeln. Beim Werk Marilyn nennt ihr Atelier Edelstahlpfannen, Deckel und Beton als Materialien. Die beiden großen Schuhkörper entstehen damit aus wiederholten Gegenständen und einem skulpturalen Aufbau, nicht aus normalen Schuhbauteilen.
Die Wiederholung verändert, wie du die Teile wahrnimmst. Eine einzelne Pfanne würdest du an Griff, Deckel und Nutzfläche lesen. In der großen Form kann sie zunächst als glänzende Oberfläche erscheinen. Wenn du die Gesamtfigur wieder in einzelne Gegenstände zerlegst, tritt deren Alltagsfunktion erneut in den Vordergrund.
Der High Heel bringt eine andere Bildwelt hinein
Schuhspitze und hoher Absatz geben der Skulptur eine sofort erkennbare Kontur. Die Form ruft bereits Vorstellungen eines festlichen Schuhs auf. Genau darin liegt der Gegensatz zum Kochgegenstand: Beides ist bekannt, wird aber normalerweise nicht als dieselbe Tätigkeit gelesen.
Wie Hollywood High Heels öffentlich bekannt machte, zeigt die Rolle solcher sichtbaren Bilder in einem anderen Zusammenhang. Vasconcelos verwendet die bekannte Kontur nun als große Skulptur. Sie braucht dafür keine echte Filmszene im Inneren des Werks; der erkennbare Schuh kann die Erinnerung an diese Bildwelt bereits anstoßen.
Marilyn ist ein Titel, keine Trägerangabe
Das Atelier nennt für die Serie Titel wie Marilyn, Dorothy oder Carmen Miranda und verbindet sie mit Bildern großer Leinwand-Eleganz. Ein solcher Titel ist Teil des Kunstwerks. Er beweist nicht, dass Marilyn Monroe die Skulptur trug, ihr eigenes Paar geliefert wurde oder jeder verwendete Gegenstand zu ihrer Garderobe gehört hätte.
Gerade bei berühmten Namen ist diese Unterscheidung leicht zu übersehen. Ein Werk kann auf eine öffentliche Figur verweisen, ohne ein persönliches Erinnerungsstück dieser Person zu sein. Du liest dann eine künstlerische Bezugnahme. Das ist spannend genug und benötigt keine zusätzlich erfundene Geschichte über Eigentum oder tatsächliche Nutzung.
Das Atelier beschreibt einen Blick auf unsichtbare Arbeit
Vasconcelos erläutert die Verbindung als Beschäftigung mit der häuslichen Situation von Frauen und mit oft wenig anerkannter Arbeit. Der Küchengegenstand bleibt deshalb mehr als ein bequem verfügbarer Werkstoff. Er bringt eine alltägliche Tätigkeit in ein Objekt, dessen äußere Form ganz andere öffentliche Vorstellungen von Eleganz aufruft.
Du musst daraus keine allgemeine Aussage über jeden Menschen mit High Heels machen. Die konkrete Skulptur setzt diese Gegenstände in Beziehung. Eine mögliche Reaktion ist, plötzlich sowohl die große glänzende Form als auch die kleinen Arbeitsobjekte darin zu sehen. Beide Ebenen bleiben gleichzeitig vorhanden und lassen sich nicht ganz voneinander lösen.
Eine Skulptur muss andere Aufgaben lösen als ein Schuh
Ein wirklicher High Heel verbindet einen Fuß mit einer vorgesehenen Bodenauflage. Die ursprünglichen Zwecke hoher Absätze gehören zu seiner Gebrauchsgeschichte. Vasconcelos vergrößert dagegen die Form für eine Betrachtungssituation. Die erkennbaren Absätze machen daraus nicht automatisch eine Fußbekleidung, die dieselben Anforderungen erfüllen müsste.
Die Herstellung von High Heels erklärt die Arbeit an tatsächlichen Schuhbauteilen. Bei dieser Skulptur interessiert stattdessen, wie die wiederholten Gegenstände eine große Figur ergeben. Beide Objekte können eine ähnliche Kontur besitzen und trotzdem unterschiedliche Werkstoffe, Größenverhältnisse und Aufgaben haben. Ähnlichkeit heißt hier nicht gleiche Konstruktion.
Warum der zweite Blick so wichtig ist
Die Skulptur lässt dich zwischen Gesamtbild und Einzelteil wechseln. Bleibst du nur bei der Schuhform, fehlt das Küchenobjekt; bleibst du nur bei den Pfannen, fehlt die überraschende große Kontur. Ihre Verbindung macht die Arbeit aus. Du kannst beide Ebenen erkennen, ohne eine einzige verpflichtende persönliche Deutung übernehmen zu müssen.
Probier beim Betrachten zwei Beschreibungen hintereinander: zuerst nur die Kontur, danach nur die Einzelteile. „Ein großer glänzender Schuh“ und „viele Pfannen und Deckel“ klingen wie verschiedene Objekte. Wenn du beides zugleich vor Augen hast, entsteht der eigentliche überraschende Moment. Du musst dafür keine bestimmte persönliche Reaktion vorweisen.